Projet d'exposition "Sous un ciel. Peinture française et russe de la seconde moitié du XIX–XX siècle" présentera au spectateur de Saratov environ 100 œuvres picturales de la collection Musée Radichtchev et collection de la Fondation Inna Bazhenova. L'exposition comprendra des œuvres les plus grands artistes russes et français de la seconde moitié des XIXE et XXe siècles ont grandi "sous un le ciel", sur la base d'une culture européenne unique, avec Honoré Daumier et Constantin Korovin, Georges Seurat et Igor Grabar, Édouard Vuillard et Victor Borisov-Musatov, Adolphe Monticelli et Alex Bogolyubov, Odilon Redon et Pierre Bonnard, André Derain et Paul Kuznetsov, Albert Marchet et Antonina Sofronova, Henri Rousseau et Boris Ermolaev, Georges Rouault et Valentin Justicki, Maurice Utrillo et Mikhaïl Sokolov, Maurice Vlaminck et Nikolaï Gushchine, Georges Braque, Piotr Konchalovsky, Aristarque Lentulov et d'autres.

Au cours des cinq dernières années, un projet du même nom, préparé par La Fondation "in artibus", avec un énorme le succès a été démontré à Moscou, Oufa, Nijni Novgorod et Yaroslavl. Dans chaque ville le nombre d'artistes et d'expositions était différent – quelque part seuls les français ont été montrés, quelque part à les collections de la Fondation ont Ajouté des œuvres individuelles de peintres russes des collections du musée. Numéro d'identification fiscal Bazhenova dit: "Pour moi, la pratique artistique nationale et mondiale est également importante. Dans l'art de moi les points de fuite sont intéressants: les influences mutuelles, le désir d'apprendre des voisins, l'échange d'informations.

L'activité De la Fondation "in artibus" est le reflet de mon attitude envers l'art – en tant qu'immense, un processus mondial complexe et toujours vivant. Le langage visuel – pour tout le monde est unique, il est compréhensible sans traduction. L'art est l'espace dans lequel il est le plus facile de négocier."

À Saratov, l'exposition sera la plus grande: sa composition augmentera de plus de deux fois au  détriment de participation des peintures de la collection du musée radishchev. Dans le même temps, la tâche principale du projet restera l'ancien – non seulement pour montrer les chefs-d'œuvre des maîtres russes et français, mais pour construire dialogues-artistes, générations, cultures, retracer les interactions et les parallèles, révéler traditions qui se sont formées sur la base de la synthèse des impulsions créatives provenant de différents écoles nationales.

Elena Galaktionova, directrice générale du musée, a déclaré: "Pour notre ville, l'exposition il présente un intérêt particulier, car la vie et l'œuvre de nombreux maîtres sont liées à la France, qui ont joué un rôle énorme dans le destin des beaux-arts de Saratov. En France, il a vécu et travaillé le fondateur du musée radishchev, Alexei Bogolyubov, dont la figure est devenue l'une des clés de cette dans le cadre de ce projet, le musée a été créé pour la première fois dans l'espace de la province russe les cultures ont rencontré l'art russe et européen". À Paris, les parents ont étudié "école de peinture de Saratov" Victor Borisov-Musatov et le plus grand représentant de Saratov avant-garde Valentin Justicki. Le leader du symbolisme pictural russe Pavel Kuznetsov a reçu une forte impulsion créative lors de voyages à Paris dans les années 1900 – 1920. En 1947 à Saratov Nicolas Gushchin (peintre russe et soviétique. Pendant la Seconde guerre mondiale, membre du mouvement de Résistance Français), porteur des traditions de l' «âge d'Argent» russe et du modernisme français de la première moitié du XXe siècle. Les œuvres de ces maîtres seront présentées dans l'exposition de l'exposition à côté des peintures de peintres français, dont le travail n'a jamais été exposé auparavant à Saratov.

La démonstration des liens entre les écoles russes, y compris Saratov, et les écoles françaises

de peinture permettra mieux comprendre l'importance des contacts interculturels, surtout pour l'art russe, puisque l'une des caractéristiques essentielles de l'identité nationale russe a toujours été et reste sa "réactivité mondiale", sa capacité, tout en conservant ses propres valeurs, à rester ouverte pour percevoir les impulsions positives des autres cultures.

Informations complémentaires la Fondation in artibus est une organisation à but non lucratif qui soutient études dans le domaine de l'art classique. Principales activités du fonds – organisation d'expositions en collaboration avec des musées, des fondations culturelles et des collections privées En Russie et à l'étranger, programme de publication, organisation et tenue de conférences scientifiques, appui aux initiatives culturelles internationales. L'espace d'exposition de la Fondation est ouvert en 2014 année.

(https://radmuseumart.ru/news/announcements/33703/)

"Nous ne voulons pas seulement montrer les chefs - d'œuvre des maîtres russes et français, mais construire des dialogues: artistes, générations, cultures, retracer les influences mutuelles et les parallèles, révéler les traditions qui se sont formées sur la base des impulsions émanant de différentes écoles nationales", ont déclaré les organisateurs de l'exposition au "journal russe".

À une époque où l'art russe dans le monde entier est mis sur le mode "Stop", l'exposition "Sous un ciel" ne devient pas seulement un événement culturel, c'est une tentative de montrer que, même si tous les liens entre les pays s'effondrent, le dialogue des cultures se poursuivra. Je ne sais pas ce qu'il faut faire, mais je ne sais pas ce qu'il faut faire, et je ne sais pas ce qu'il faut faire, et je ne sais pas ce qu'il faut faire, et je ne sais pas ce qu'il faut faire, et je ne sais pas ce qu'il faut faire. Et de nouveaux chocs survivront. Sur l'exemple de la nouvelle exposition du musée radichtchev, cette Philosophie est bien tracée.

Adolphe Monticelli, contemporain des impressionnistes français, a largement anticipé les découvertes des postimpressionnistes. Ses œuvres en Russie sont apparues grâce à Alexei Bogolyubov, fondateur du Musée Radishchevsky.

"Bogolyubov lui - même a également pris le trouvailles du français", explique Elena Dorodina, chef du département d'art moderne du musée d'art d'état de Saratov. - Dans le travail de Monticelli était amoureux et Nikolai Guschin. Vivant en France, il avait sa propre collection de peintures, où il y avait plusieurs œuvres de Monticelli, avec lesquelles il a dû se séparer à son retour en URSS. De plus, selon la légende, Gushchin a choisi de vivre Saratov précisément parce qu'il y avait des peintures de Monticelli dans le musée."

Ou voici une autre histoire que les organisateurs de l'exposition ont ouverte. En 1918, l'artiste Valentin Yustitsky est venu à Saratov, il était l'un des créateurs de "l'art prolétarien", mais les longues années de "quartier" avec les toiles de Monticelli n'ont pas été vaines. Yustitsky traversera les camps, survivra à la Grande Guerre patriotique, et écrira soudain "Soirée d'été", dans des termes "atmosphériques" très évocateurs de "Périphérie de Paris" de Monticelli - la même épaisse couche de peinture et, pour ainsi dire, un coup de pinceau vibrant.

Au total, 76 œuvres de maîtres français et russes sont exposées.

https://rg.ru/2022/06/27/reg-pfo/v-saratove-otkryvaiut-vystavku-dialog-francuzskih-i-russkih-zhivopiscev.html?ysclid=l6wfxb4duh369287391